沉浸式美學的權力結構：雲端治理、注意力工業與感知抵抗 在二十一世紀的第三個十年，全球文化景觀出現了深刻的「沉浸式轉向」（Immersive Turn）。美術館的白盒子、城市廣場、商業複合體的黑盒子，都被影像重新佔領。影像不再只是被觀看的對象，而是構成包裹感官、重塑空間的環境力量。若僅將「沉浸式藝術」理解為美學的更新或技術演進的延伸，便會忽略其後方正在推動的政治經濟結構。 當前最具能見度的沉浸式美學模型——Rafik Anadol 的資料流體、team... 繼續閱讀 →
算法理性的解構：生成式藝術的批判性閱讀框架 當代視覺文化的地貌正面臨劇烈位移，生成式人工智慧（Generative AI）不再只是列於創作工具清單的末端技術，而逐步滲入影像生產、文化分發與審美判準的核心。若僅將其視為操作流程的演進——從畫筆轉向像素、從滑鼠轉向提示詞（prompt），問題便被縮減為媒介替換；然而真正發生的是更深層的視覺哲學轉向。以 2020 年代興起的擴散模型（Diffusion Models）與大型語言模型（Large L... 繼續閱讀 →
介面建築學：從擬真容器到後數位時代的現象透明性與空間邏輯 數位介面設計的演變自擬真美學（Skeuomorphism）起步，以材質與光影模擬物質世界；隨後經由扁平化設計（Flat Design）將介面還原為平面構成，將螢幕視為無深度的圖像場；Material Design 則以嚴格定義的 Z 軸與陰影邏輯重建層級結構，使深度成為可編碼的界面語法；後擬真主義（Post-Skeuomorphism）再度引入觸覺式的浮雕表面，但捨棄離散圖層，回到連續膜面的造型；... 繼續閱讀 →
漂界 開啟漂界 Vibe 互動裝置 設計理念 裝置設計概念試圖建立能「回應注視」的動態數位地形，藉視覺與環境產生直接連動。觀看者不再是外部觀察者，而成為能牽動地形節奏的動力來源，視線的漂移即是環境的變形條件。 整體美學基於極簡主義（Minimalism）。線框結構取代厚重材質，場景剝除色彩與紋理，讓幾何起伏與光影關係成為唯一視覺語言。此ㄧ簡化將注意力導向動態本身的手段，使觀者得以專注於地形的節奏、傾斜與... 繼續閱讀 →
從遠處凝視 FXT：極限賽事與運動心理學分析 昨天（11/14/2025）是第六屆 Formosa Xtreme Triathlon（FXT）的比賽日，轉眼間也舉辦六年了。這在一般人的日常生活世界裡幾乎不會引起任何注意──沒有轉播、沒有封街、沒有成千上萬的觀眾，甚至連新聞都不會提上一句。但在三鐵圈，這一天卻是年度最重要的時刻。FXT 的地位就像是把「幾乎不可能」變成「還是有人做到了」的那種賽事，像是把鐵人三項丟進高山、黑夜、寒風、海拔與孤獨之... 繼續閱讀 →
數位場域中的捕獲與生成：區塊鏈與 GitHub 結構拓撲分析 區塊鏈（Blockchain）與 GitHub 不僅是資訊科技的里程碑，也深刻改變了當代社會的組織與生產模式。區塊鏈以去中心化與數據不可篡改性挑戰傳統權力結構，包括金融中介與國家機構；GitHub 則作為開源協作的基礎設施，展示集體生產與知識生成如何透過高度網絡化的配置（Agencement）運作。數位科技的出現促使哲學重新思考權力、組織與生產的本體論基礎。 Gilles Deleuze（1925... 繼續閱讀 →
《非監督》：作為資料奇觀的政治經濟學 2022 年深秋，一座巨大的數位方尖碑聳立於紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art, MoMA） 的 Gund Lobby。這座高達 24 英尺、寬度相當的 LED 螢幕，並非播放預錄的影像，而是即時運算的生成藝術——《非監督》（Unsupervised, 2022）（圖 1）。這是土耳其裔媒體藝術家 Refik Anadol 的標誌性作品。透過與 NVIDIA 等科技巨頭的... 繼續閱讀 →
