Mindblown: text about philosophy.
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重複之必然性：圖像樣式美學初探
「藝術是由許多強制於經驗之上的樣式所構成，而我們的審美愉悅其實就建立在對於這些樣式的認知上。」 – Alfred North Whitehead，Dialogues，1943 樣式（Pattern），其實是一個數學名詞（註一），它關切的是幾何、對稱、複製、旋轉、鏡像、無限…等抽象概念。淺顯的樣式所呈現的無外乎是重複性或週期性的圖像，例如條紋、格子、折線、波卡圓點等幾何圖像，或花卉、植物、昆蟲等自然有機圖像，而深沉的樣式則是蘊含於隱性脈絡的文明軌跡之中，例如數學函數、文法構成、建築結構分析…等等。樣式，一直是人們解讀自然與再現人類文明的重要工具，特別是透過數學演譯所產生的樣式；十三世紀，義大利數學家Fibonacci發明了第一個遞迴數列–費氏數列（Fibonacci Sequence），他發現在1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89…所組成的無窮數列中第三個數字必然等於前兩個數字總和的樣式邏輯（註二）；費氏數列的出現，不僅解釋了像是松樹毬果的鱗片、向日葵的花瓣數列、鸚鵡螺的同心螺紋（圖1）…等等的自然演化動力邏輯，同時也再次印證了歐幾里得的「黃金分割」（Golden Section）理論，當費氏數列趨近於無窮時，相鄰兩個數字的比值便愈接近黃金比例的1.6180339887數值。黃金分割，文藝復興後期的德國天文學家Johannes Kepler稱之為神聖分割，是奠定西方美學與藝術根基的重要觀念，從古希臘的帕德嫩神廟（Parthenon）（圖2），乃至於Leonardo da Vinci的「維特魯威人」（Vitruvian Man）（圖3）便處處可見黃金分割；黃金分割，不僅定義了整個宇宙的合諧運轉，同時也延伸了數學演譯與藝術創作之間的線性樣式邏輯。 圖1：自然界處處可見費氏數列（Fibonacci Sequence）的例證，例如：向日葵的花瓣數列永遠只會出現34及55兩種數字。圖片來源：L.Shyamal。 圖2：帕德嫩神廟（Parthenon）所呈現的黃金分割比例。圖片來源：wikipedia.org。 圖3：Leonardo da Vinci的「維特魯威人」（Vitruvian Man）所呈現的黃金分割比例。圖片來源：wikipedia.org。 十六世紀的荷蘭藝術家，M. C. Escher便是透過數學的幾何形變進行藝術創作。在他的Symmetry系列作品裡，Escher大量地運用了動物、昆蟲、飛鳥，及游魚等生物形體，藉由對稱鏡射的畫面配置，創造出無限複製的規律壁紙圖像樣式（Graphic Pattern）（圖4），此外，Escher也運用了數學型態分析創作了許多經典的錯視作品，最有名的像是Waterfall黑白木刻（圖5）， Escher透過平面畫面的邏輯配置，將流水與瀑布同時安排於認知中的同一平面，創造了現實空間所無法建構的超現實情境；從Escher的創作裡不難發 現，「規律」（Order）是所有作品的共通準則，無論是重複性的「規律」或是鏡射的「規律」，而「規律」也正是數學演譯與圖像樣式之間的重要演化原則之 一。 圖4：M. C. Escher的Symmetry No.20所呈現的複製鏡射圖像樣式。圖片來源：M. C. Escher Foundation 圖5：M. C. Escher的Waterfall黑白木刻。圖片來源：M. C. Escher Foundation。 M. C. Escher的創作所建構的仍是一個具象的圖像樣式結論，整個由數學幾何衍生發展的抽象藝術思維則一直到二十世紀中期才由德國的包浩斯（Bauhaus） 及荷蘭的風格主義（De Stijl）所確立，著名藝術家如Wassily Kandinsky（圖6）、Piet Mondrian（圖7）、Theo […]
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Patricia Urquiola的表層設計思維
「理想，並不存在於現實生活，它僅存在於想像中」，西班牙設計師Patricia Urquiola（圖1）（註一）在她於2005年科隆傢俱展（imm cologne）的「理想住屋」（Ideal House）（圖2-3）作品中做了以上的註解；Urquiola認為「理想」所描述的應是短暫的「瞬間」，而「理想住屋」必須是由一連串的「理想瞬間」 （Ideal Moment）所組構而成，因此，Urquiola主張所有的空間元素，包括座椅、桌几、床鋪…等等都必須能夠激發人們的想像，進而創造每個人獨特的「理 想瞬間」。基本上，Urquiola設計的「理想住屋」就像是一座穿了衣服的結構體，她用一個巨大的編織線簾及白色布幕框圍整個空間，營造出半穿透的曖昧 氛圍，而室內空間部分，Urquiola則採取「開放設計」（Open Design）的設計策略，所有室內的配件元素均以鋼索懸吊固定在滑軌上（圖4），因此，無論是在起居室、臥室或是餐廳，Urquiola讓每一位參訪者 均能自行移動及改變所有物件的位置，進而形塑出符合每一個人「理想瞬間」的動態空間。 圖1：西班牙設計師Patricia Urquiola，取自於：Moroso: Galleria Illy。 圖2：Patricia Urquiola的2005年科隆傢俱展「理想住屋」（Ideal House）設計案，取自於：www.designboom.com。 圖3：Patricia Urquiola設計的「理想住屋」的入口，取自於：www.designboom.com。 圖4：懸吊於空中的B&B Italia的Fat Fat小桌，取自於：www.designboom.com。 整個「理想住屋」設計案其實就像是一個Patricia Urquiola關於「表層」（Skin）的實驗場，包括具象的視覺「表層」，以及抽象的感知「表層」；具象的視覺「表層」像是材質、色彩、造型，及空間 等等，而抽象的感知「表層」則像是內外空間經驗，及視覺穿透等等…，基本上Urquiola企圖透過「表層」的多樣陳述，傳達其對動態空間經驗的獨特見 解。 首先是具象的視覺「表層」；在「理想住屋」設計案裡，Patricia Urquiola除了以巨大的編織線簾為整體結構套上一層外衣之外，Urquiola同時也為空間內的每一座設計單品，包括Moroso的Fjord系列 單椅（圖5）、Hammock吊床（圖6），以及Dirade的Flo Chair（圖7）等單品傢俱也都穿上多彩繽紛的花樣「表層」。基本上，Urquiola除了藉此編繩式樣展現其細膩的女性特質之外，同時也預告了接下來 2006年及 2007年的新奢華時尚風格；正如同另一位知名家具設計師Marcel Wanders於2005年推出的Moroso Print系列沙發（圖8），以及其稍後與運動時尚品牌Puma共同創造的Wanders@Puma系列產品（圖9）所揭示的「六零時尚」 （Sixties Feeling）風格，Patricia Urquiola在2005年「理想住屋」所提出的編繩式樣，以及2006年為Moroso設計的Antibodi系列單椅所呈現的花團錦簇（圖10）， 可謂與「六零時尚」新奢華風格不謀而合，自此，整個傢俱工業也正式從原本簡約舒適的的布爾喬亞品味，步入多彩豐富的全新「六零時尚」解放奢華。 圖5：Moroso的Fjord系列單椅，取自於：www.designboom.com。 圖6：Moroso的Hammock吊床，取自於：www.designboom.com。 圖7：Driade的Flo單椅，取自於：www.designboom.com。 圖8：Marcel Wanders設計的Moroso Print系列沙發，取自於：Moroso。 圖9：Marcel Wanders與運動時尚品牌Puma共同創造的Wanders@Puma系列產品，取自於：Puma。 圖10：Patricia Urquiola設計的Moroso Antibodi系列沙發，取自於：Moroso。 除了花樣「表層」之外，材質是Patricia Urquiola對視覺「表層」的另一個堅持。Urquiola擅長運用複合材質表層創造半穿透視覺效果，例如她為Kartell設計的T-table系 列作品（圖11），細膩的鏤空雕花，搭配一體成型的壓克力樹酯材質，不難發現Urquiola嘗試藉由新的材料創造輕盈感及流動穿透性的強烈企圖；再如她 為B&B Italia設計的Lens系列傢俱（圖12），Urquiola更是大膽地採用3M的透鏡膠片加上玻璃作為表面材質，將其鑲嵌於簡約的框架設計裡，營造 出類似萬花筒的花樣繽紛卻又深具視覺景深的特殊效果；同樣先進的嘗試也展現在Urquiola於2003年為Foscarini設計的Bague燈飾（圖 […]
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新奢華．六零時尚．理想住屋
由德國Koelnmesse GmbH所主辦的科隆傢俱展﹝imm cologne﹞﹝圖1﹞﹝註一﹞，從1949年開辦至今，儼然已成為每年傢俱工業與室內設計產業的一大盛事。傢俱設計是一門結合時尚、工藝、科技、文 化…等等的複雜產業，今年的科隆傢俱展最大的特色是，從工業革命及包浩斯以來，追求大量生產的布爾喬亞品味設計已不復見，而普遍取代的則是所謂的「新奢 華」﹝New Luxury﹞的崛起，有別於傳統的宮廷奢華或後現代奢華，「新奢華」所強調的是對品質與設計的精挑細琢，而不是社會地位、產品價值的宣示，「新奢華」代 表另一種個人化獨特美學思維的開啟，當然，也因此，傢俱的造型也因為跟著時尚科技的結合，而變得更加有趣，更適合多功能的當代生活需求。 圖1：2007年科隆傢俱展，拍攝：Iris Chu 「六零時尚」﹝Sixties Feeling﹞是2007年科隆傢俱展在「新奢華」風潮引領下的另一個特色，圓滾滾的蛋型傢俱、有機造型的傢飾擺設，以及花草樣式、幾何圖形的圖騰設計 幾乎隨處可見，從Morroso、Varia、MGX、Ligne Roset、Nanoo的展覽現場所呈現的多樣趣味﹝圖2-5﹞，不禁令人強烈感受到六零年代的搖擺風華再現，解放空前；其實「六零時尚」在時尚界早已經 不是一件當下的流行，包括Marc Jacob等服裝設計師早在1997年即開始發表相關創作，同時也預測「六零時尚」將會是未來的時尚主題； 同年，在Mike Myers的Austin Powers系列電影﹝圖6﹞﹝註二﹞，也看到了六零復古時尚的再現；電影中，Mike Myers成功地將六零年代無憂無慮的顛覆思維與Austin Powers浪蕩不羈的人物性格巧妙結合，充份詮釋了六零年代因反甘迺迪、反種族、反越戰等人類社會動盪所產生的嬉皮文化反差與衝擊洗禮；「六零時尚」所 引領的時尚其實是反歷史、反體制，以及顛覆傳統、回歸真實，它反映的是人們對體制最深層的抗議反思，因此它其實是跳躍時空的，在歷經冷戰、蘇聯解體、中國 改革開放、歐盟一統的九零年代末期，「六零時尚」的出現，無疑是重新給予了人們一個美麗新世界的全新憧憬。就像是Austin Powers以六零年代的意識在九零年代甦醒，世界並沒有因此而改變他對歡樂時尚的信仰，反而因之而改變，正如同時尚服裝設計大師Karl Lagerfeld所言：「六零年代的影響力其實一直在持續，因為那是個無憂無慮的快樂年代，它代表著自由解放！」。 圖2：2007年科隆傢俱展Morroso展場，拍攝：Iris Chu 圖3：2007年科隆傢俱展Vitra展場，拍攝：Iris Chu 圖4：2007年科隆傢俱展Walter Knoll展場，拍攝：Iris Chu 圖5：2007年科隆傢俱展Lintloo展場，拍攝：Iris Chu 圖6：Austin Powers in Goldmember，取自於：www.austinpowers.com 「六零時尚」所呈現的有機造型，也展現在Zaha Hadid﹝註三﹞針對2007年科隆傢俱展所設計的「理想住屋」﹝Ideal House﹞主題展覽﹝圖7,8,9﹞；「理想住屋」一直是科隆傢俱展的重頭戲，除了展現當下的住宅設計趨勢之外，同時也在探索透過不同領域、不同國籍的 設計師觀點所詮釋的未來住居文化，過去受邀的設計師包括來自於紐約的Karim Rashid、巴黎的Ronan & Erwan Bouroullec、鹿特丹的Hella Jongerius、米蘭的Patricia Urquiola…等等，而 2007年則是邀請了倫敦的Zaha Hadid，以及東京的Naoto Fukasawa﹝深澤直人﹞等兩位設計師參與；有趣的是這兩位的組合，Zaha Hadid是以建築師的觀點詮釋「理想住屋」，而Naoto Fukasawa﹝註四﹞則是以產品設計師的觀點看待「理想住屋」﹝圖10,11,12﹞，因此，雖是同一個展覽、同一個主題，但我們卻深刻地感受到同時 來自於當代前衛理論建築與潔白簡約時尚的雙重衝擊。 圖7：Zaha Hadid：2007科隆傢俱展「理想住屋」，取自於：www.designboom.com […]
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Animals – Pink Floyd
關於George Orwell，中文是喬治 · 歐威爾最早的記憶應該是動物農莊（Animal Farm）吧！從小學到大學，到今天，說是伴隨著我成長，可能過度矯情，不過，的確是如此。我的Coffee Mug也是George Orwell，應該是10年前在Rizzoli SOHO買的，一直用到現在，不過，只是習慣而已，不是甚麼收藏。 動物農莊是一部政治諷刺小說，描述農場理的豬跟農場主人– 剝削者之間的對立；人類剝削畜牲，畜牲必須革命，結果，豬雖然戰勝了剝削者，但因為權力的腐化，掌權的豬最後也蛻變成跟人類一樣的畜牲剝削者。我雖然不是一個政治狂熱者，也沒有熱情，喜歡動物農莊的原因全然只是因為馬克思的資本論，我一直對資本家，工人，上層建築，下層結構的辯證情節有極度的偏執跟興趣。 Pink Floyd在1977年的專輯 — Animals，概念據說也是來自於動物農莊。那是一隻四十尺長, 在 Battersea Power Station 上空「盤旋」的飛天豬氣球，豬就是資本家，Battersea Power Station裡的工人，其實是受到高高在上的資本家的監視，所以我對豬也有莫名的好感，當然，不是對資本家有好感，我說過，我只是對理論有興趣而已。
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Chew Chew Chew
轉眼間，又開學了！突然驚覺難道暑假沒做完的事，是不是又要延個半年了？ 開學的另一個意義就是出題，其實這學期的題目早在上學期就已經打定主意，全拜Marko之賜，當然還有一些是前些日子來公司找我，從北京來的藍兄，說要做兒童家具品牌…Anyway，基本上個人覺得，兒童家具的確是一個值得投入的領域，所以，就出了這個題目：「Chew Chew Chew」。以下便是我的題目大綱： 還在牙牙學語的Marko是一位一歲半的小朋友，他每天早上只要一睜開眼，就會迫不急待地自己下床，衝出房門…因為，這世界對他而言，實在是太神奇了，每天都像是嘉年華會，每個地方都是遊樂場…Marko永遠有用不完的精力去擁抱、探索這個世界。 所有大人覺得理所當然的事，對Marko都是新奇的…蘋果為什麼是紅色的？為什麼咬下去會有“咵”的聲音？為什麼番茄咬下去就沒有聲音？還會弄得一身都紅紅…Marko每天都在好奇中度過，他不放過任何探索的機會，但是這卻造成了Mommy的困擾，因為像吃飯、睡覺、大小便…在Marko小小的世界裏基本上是無聊的，他永遠無法安靜地坐在High Chair上享受一頓豐盛的早餐，因為他覺得Cereal永遠不及蘋果咬下去的那一聲“咵”來得有趣，更不用提那張在IKEA買的High Chair及印有米老鼠圖案的兒童餐具有多麼乏味，原來，在Marko的世界裏，東西至少要有反應才是有趣的。 Don’t Touch！這是Mommy跟Marko之間經常發生的對話。原因是Marko實在是太愛碰觸所有他看到的東西，特別是許多碰了之後會有反應的東西，像電動門、像樂器、像輪子、像滑鼠…，他會一而再，再而三地不斷反覆測試，甚至是暴力以待，直到他覺得不有趣為止。 Marko喜歡水果，原因是每一種水果都有不同的造型、顏色、觸感…他尤其喜歡摔橘子，因為它會像球一樣會彈回來，Marko也喜歡把奇異果、香蕉排排坐，弄得像火車一樣，逋！逋！逋！Train是Marko第一個會發音的字，Mommy曾經一度懷疑是Thomas Train的陰謀，但直到發現Marko喜愛捷運站的電梯更甚於車廂時才就此作罷。 外面的世界實在是太有趣了，為什麼IKEA的High Chair這麼無趣呢？為什麼兒童餐具永遠都只有不同的卡通圖案呢？為甚麼大部分的兒童玩具都是按按鈕就會出現怪聲音呢？Mommy從Marko的成長中開始思考許多東西的設計本質，Mommy認為在幼兒成長的過程中，觸摸探索是很重要的一環，但必須具有啟發學習的本質，而且必須是真實體驗的延伸，如此才能避免短暫的好奇，於是Mommy想要著手改善一些兒童家具的設計。 Program 所以，這是一學期的作業題目是：「Chew Chew Chew – 兒童家具設計」，特別是High Chair，我們希望它不只是一張腳特別長，加了安全帶的一般座椅，而是一張能引發幼兒或兒童學習「飲」「食」的介面，從學習的過程中理解色彩、聲響、造型、質感…甚至旋律…同時也認識水果、蔬菜、糧食、禽畜…也就是你必須改變幼兒或兒童對「飲」「食」的認知，當然，您也可以選擇High Chair以外的兒童家具，但原則上，必須要將現有的家具從無聊中拯救出來，最重要的，這一切都必須是互動的，你知道的，小朋友不太喜歡不會動的東西。 Result 我們期望你最後交付的內容如下： 1. 色彩計畫 2. 幼兒或兒童環境認知研究報告 3. 設計計劃書 4. 1:1的實際成品 5. 完整尺寸標示製作圖面，包括3D 6. 最重要的，可以互動 7. 最後，量產分析 希望可以從同學們作品看到未來極具互動的兒童家具。
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Void Site: the Nowhere Library
上個月在交大建築研究所開了一個為期三週的Mini Studio，時間雖短，但是整個經驗倒是蠻特別的。想想距離上次在淡江帶五年級畢業設計，之間大概至少有十年了，十年後再一次接觸建築系的同學，當下憂喜參半，憂的是過去十年專注的是買辦的品牌行銷事業，「建築」對我而言，頂多是學經歷裏的一部分，實際的產業似乎跟我有段距離，因此，我憂的是無法給與同學適當的建議與知識，特別是研究所的同學，通常已具備基礎的專業與學術訓練，應該不是那麼容易唬巄；喜的則是總算有機會可以強迫自己思考建築的問題，在建築史之外，讀一些當代的東西，印證一些理論是否依然適用。總之，對我而言，這仍是一個難得的經驗。 「出題」一直是一門非常謹慎的學問，雖然Aleppo在先前的邀約電話中其實有提道：希望是Networked Architecture方向的題目；當下，我直覺應該是跟網際網路有關，而且還帶些Social Networking的討論，當然，這些論述最終也都必須回歸到Architecture非常Fundamental的構築討論，Aleppo給了我兩個月的時間思考，不算短，期間，我大概列了有十個題目，最後決定了：「Void Site: the Nowhere Library」這個題目，選定的原因有二： 一是Program本身必須包含歷史脈絡的演變討論，另一則是Program本身的改變必須深刻影響人類行為模式的演進，因此，圖書館剛好符合這樣的Criteria。以下便是我的題目大綱： void noun; empty or unfilled space, emptiness, cavity, absence verb; to render invalid, to evacuate adj; empty, vacant, invalid, ineffectual, useless, lacking, expired I. Subject 現實一： Google 創辦人Larry Page在2004年12月14日宣布了Google的線上圖書館產品，計畫在未來將全球的出版物全都數位化，讓全球的使用者可以在任意時間、任何地點，透過網際網路隨手取得全世界任一角落的出版物；基本上，Google計畫建造一個人類文明前所未有的巨大圖書館，只是，這是一個位於雲端的圖書館。 現實二： 2007年1月9日，Apple發表了一名為iPhone的智慧型手機，同時，也首次將多點觸控的技術呈現於世，至此，人們與電子裝置的互動模式正式進入了所謂的觸控時代。 現實三： 全球最大的網路書店Amazon在2007年11月9日發表了一名為Kindle的電子書裝置，運用電子墨水的技術，提供使用者直接透過網際網路下載電子書，閱讀數位內容；微軟創辦人比爾‧蓋茲說：它將改變全世界的閱讀方式。 現實四： 2009年2月MIT Media Lab的Pattie Maes及Pranav Mistry發表了一段名為SixSense的研究報告（http://www.ted.com/talks/pattie_maes_demos_the_sixth_sense.html），Demo中Pranav展示了一套自製的，包含了相機、投影機、明鏡，與3G手機的互動裝置，透過此裝置，Pranav無論是在購物時、或是閱讀時，均可隨時存取網路相關資訊。 II. Notion 其實整個網際網路就是一個巨大的圖書館，就當前而言，只要透過3G傳輸，任何人都可以隨時隨地藉由身上的上網裝置，像是iPhone、BlackBerry…存取這個巨大的圖書館。 網際網路不僅改變了人們的閱讀習慣，同時也改變了圖書館本身的建築文本，甚至圖書館作為典藏及閱覽書籍的基本場所定義；數位化的電腦檢索，將傳統的卡片式檢索送進了博物館，未來，數位化的電子書是否也會直接將圖書館變成博物館？網際網路所帶來的其實是一種片斷式的閱讀經驗，與傳統圖書館所經營的專注式閱讀空間情境是完全背道而馳的，若要完全取代圖書館本身的閱覽功能，光有Google及Amazon就夠了嗎？ 每一次的電子或數位革命都不免創造出一種新的建築型態，或造成城市地景的改變，例如：ATM的出現，改變了銀行的空間模式，Amazon的出現，使得數以萬計的傳統書店從街廓上消失…至此，我們不禁懷疑，當所有的圖書資訊都典藏於雲端時，傳統圖書館的已不再具備人類文明所賦予的角色地位，未來的圖書館建築是否會繼續存在？又會以什麼樣的形態繼續存在？當然，我們更好奇的是接下來的數位化閱讀行為又將如何改變城市的地景，或是媒景（Mediascape），當人們在隨身進行閱讀時，需要如何的環境可以滿足其所謂的專注情境條件？因此，我們在此假設：當前的圖書館建築與基地的概念其實已面臨所謂的空洞化（Void），它仍然存在，並未消失，而當前之急是，我們必須為其填入新的定義，以及新的型態內容。 III. […]
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關於Adobe購併Business Catalyst事件的一些隨想
Adobe在2009年8月29日的新聞稿宣布購併一家名為Business Catalyst的Software-as-a-Service (SaaS) 公司，甚麼是Software-as-a-Service？其實就是把應用軟體透過網際網路，提供終端用戶線上使用，例如Google的Google Apps，Salesforce所提供的企業線上CRM服務，或是BaseCamp所提供的企業線上專案管理服務。Adobe自從2005購併了Macromedia之後便不斷地藉由購併將版圖延伸至網際網路的線上應用，著名的案例包括：2007年作隨選跨媒體整合的Scene7，以及最近專精於線上分析的Omniture等等，姑且不論Adobe的企圖心如何，從此次的Business Catalyst的購併其實也隱約透露出未來的網業設計與網站建置的產業趨勢，以及相關專業的整併。 Business Catalyst在產業界可能不是那麼知名，但是她的服務品牌：GoodBarry，應該就相對有名些；GoodBarry的主要業務為提供一般消費者線上DIY架站所需的版型設計、系統機制，及資料代管服務，乍聽之下，似乎跟Webs.com或Weebly這些市場成名已久的自助架站服務供應商沒什麼兩樣，沒錯，我一開始接觸Good Barry也是這樣認為，所以很快就略過，但後來有機會再回來看時，才發現她有一個針對專業人員的經銷商專區，而且在系統功能部分，也較一般自助架站要專業完整，且其中也包括了專業人員常用的CRM及Email Marketing系統，因此，在產品線上，GoodBarry的確是與一般自助架站服務網站有所區隔，雖然如此，還是有些納悶：既然服務的主要族群是專業人員，為何還提供所有人免費試用？這就好像明明是作通路的生意，但自己也開起零售店…不過，在這次Adobe的購併Q&A裏，解答了這個疑惑，GoodBarry在2009年10月1日起停止了免費試用，同時並宣布未來將完全專注於經營專業人員市場，不再兼作一般消費市場，當然，這樣的決定，一方面也符合Adobe向來的產品的專業工具定位，另一方面也是賦予GoodBarry一個明顯的品牌區隔，藉以跳脫自助架站服務產業的紅海競爭。 從Adobe購併Business Catalyst的事件到底看到了什麼趨勢？從產業常態來看：理論上，當架站技術欲來欲普遍，產業的入門門檻理當愈平易近人，例如：今天任何人想擁有一個自己的Blog，只要上網申請即可，而且有無數選擇，同時可立即擁有，甚至還可以依自己的喜好設計外觀，而同樣的情形也發生在企業網站，企業主只要到前述的Webs.com申請一個免費帳號，便可以開始架站，或是也可以選擇每個月多付個美金99元，就可以有更多的版型選擇，或專屬網址，同時也幾乎是零等待便可立即擁有；產業現況似乎在告訴我們，過去要花數十萬甚至是數百萬建置一個網站的時代已經愈來愈遙遠，取而代之的是庶民經濟時代的「免費」或「平價」產品，而其結果是讓更多的消費者可以輕易擁有一個網站。的確，從一般消費者的觀點看的確是如此，但若從專業人員的觀點是否如此呢？是不是所有專業人員都必須投入「免費」產業的研發設計呢？或是應該更清楚地自我區隔「免費」市場，另闢產業藍海呢？因此，從Adobe購併Business Catalyst的事件，我們看到Adobe對於專業人員的未來其實是非常正面的，但前提是「專業」本身必須被重新定義。 當一般人不需要任何HTML及CMS知識即可免費擁有一個網站時，其代表的應該不是HTML或CMS就變得沒有價值呢？其實正好相反，此時的HTML文件應該變得更昂貴且更有價值，因為它將是結合經驗設計、內容規劃、溝通規畫等專業顧問服務所產生的更專業、更語意化、更結構化、更友好搜尋的標準HTML，而非過往缺乏結構的HTML，例如：Happy Cog Studios便是這樣一家「專業」公司，他沒有很炫的Flash作品，但他卻是收費屬一屬二的網站建置顧問公司，因此，我們應該有此認定：當許多結果可以無償取得時，其相對的客製化服務應該變得更有價值，亦即提供客製服務的專業收費也應該更高，因為他所創造的結果在充斥著一般性的庶民經濟時代是絕對獨特的。也因此，Business Catalyst在做的即是將過去的「製作專業」系統工具化，讓專業人員可以更專注於更高價值的「顧問與設計專業」上，並以此區隔低價的製作勞務與高價的顧問與設計服務。
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Designing with Web Standards
最近買辦正在進行一個所謂”Designing with Web Standards”的專案，合約裏清楚地規範了所有產出的HTML Markup都必須通過W3C XHTML 1.0 Transitional Markup Validation的零錯誤驗證才得以交付。哇！光聽這一連串的名字就覺得好像是一件很偉大的事，沒錯，這的確是件偉大的事，只不過偉大的是客戶的素質，而非工作本身，為何？在凡事講求表面的台灣社會，作網站其實也不例外，只要網站夠炫，Flash夠有趣，就是好網站，誰管你Markup 寫得有多精簡，多結構化…因為，根本沒有人會去看，百分之八十以上的人甚至不曉得要從哪裡看，因此，在普遍不重視的狀況下，試問，有甚麼樣的客戶會願意多花數倍的時間及費用撰寫一般人看不到的標準Markup呢？所以，我們覺得是客戶偉大。 圖片取自於：http://www.wait-till-i.com 為甚麼Web Standards很重要？有別於Java或VB等程式語言，HTML其實是一種標記語言，它的語言結構並不執行功能，而僅是標註資料的來源、畫面的位置，以及功能的呈現…，以蓋房子為例簡單說明之，HTML就像是看不到的管線，當蓋一棟房子時，理論上，每一組管線都應詳細標示它的配置、走向及規格，以方便日後的維修，是以，標示得愈清楚，愈符合國際標準，未來的維護成本相對地就愈低，反之，標示得不清不楚，一旦出現問題，就得碰運氣猜猜看了，一旦日子久了，管線變變得愈來愈複雜，屆時，維護也愈來愈困難，因此，Web Standards其實就是為了有系統地維護網頁，而且是讓所有人都能夠輕鬆地維護。 Web Standards的最大特色便在於透過CSS的運用，將結構語言（Structural Language）與呈現語言（Presentation Language）徹底分離，因而整個網頁文件的程式碼因此變得更精簡，而程式碼一旦精簡，檔案便相對地會變小，而瀏覽器的處理速度也因此變快。傳統的Web習慣以Table的方式編排畫面，因而導致內容與視覺定義混淆在一起，不僅不易閱讀，檔案相對地也比較大，而Web Standards則是以CSS定義畫面，以Table-less的方式進行編排，再加上Semantically Correct Markup以及Valid Code，因此所產生的網頁，不僅讓所有人都能夠一目瞭然，易讀易懂，當然其中也包括搜尋引擎的機器人，而未來，Web Standards的網頁也只要透過CSS Style的修改，便可以重新改版，完全無須更動HTML的架構，因此，導入Web Standards的優勢，從長遠來看，無論是成本、時間，乃至於效益，甚至是跨平台整合（iPhone、Web Appliance…等上網裝置）都比傳統Web要來得划算。 當然，此次對買辦的挑戰，不僅僅是Web Standards的Markup而以，還包括Javascript、前後端程式碼，以及Framework都要標準化；過去以來，買辦在Web的產業優勢便一直站穩在多國語言網站的建置管理及維護上，其中更是偏重於內容管理與品牌視覺管理，而今還必須多加一項：程式碼管理。隨著HTML語言語上網裝置的逐漸進化，Web Standards已是不可忽略的趨勢，特別是當大家一窩蜂都在熱衷於搜尋引擎關鍵字行銷時，別忘了，SEO（Search Engine Optimization）的最根本還是在於網頁本身，倘若網頁的體質是不良的，甭論買了多少關鍵字廣告，其效果都只是暫時的，但相反地，網頁本身若符合Web Standards，SEO的效果將會隨著時間愈來愈顯著，一切行銷活動也將因此而水到渠成。 雖然Web Standards在產業界早已經不是什麼新聞了，但有興趣的人，還是可以推薦你有空可以看看Jeffrey Zeldman的Designing with Web Standards (3rd Edition)，你可以點文字上的連結，直接連到Amazon購買。
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平價奢華的「競設計」服務年代，終將來臨
二十一世紀，是一個「平價奢華」的年代；隨著Zara、H&M、Top Shop等歐洲知名時尚品牌的推波助瀾，強調兼具精緻質感與經濟消費的新型態奢華體驗幾乎已成為當前所有產業的產品策略，就連設計服務產業也不例外。此次 由買辦關係企業四匚創意科技所推出的「競設計」便試圖建立一個「平價奢華」的設計服務典範，「競設計」結合了買辦過去八年來在兩岸逐步累積的設計資源，藉 由網際網路平台，省卻昂貴的專案管理支出成本，希望能以更經濟實惠的價格，提供全球華人高品質的設計服務。 「競設計」的運作原理簡單來講就是一個「比稿」機制，除了「平價奢華」的策略之外 ，也希望將「選擇」的權利回歸客戶。 假如過去有找設計師、或與設計師合作過的經驗，應該會充分體會「選擇」的重要性，單一設計師通常不會提供客戶太多的設計選擇，且這種情況若是在簽約 前，更是少知又少，有時甚至只有一份報價單，一切等簽約付錢再談；當然，設計師之所以吝於提案，主因也是因為對客戶會不會付錢存疑，或是對客戶是否真的需 要這個設計感到存疑，或是，也對客戶是否欣賞他的設計風格存疑…於是，所有的存疑最後成就設計師的謹慎防線。 因為溝通不夠透明，客戶想在付錢前看到自己滿意的設計，變得難上加難，除非願意提供高額的比稿酬金，誘發設計師放手一搏的衝動，然後盡全力提案，但 這時又產生另外一個問題，既然我有這麼多預算，到底該找三家呢？還是五家來比稿？又要上哪找呢？基於業主消費購物的心態，當然是愈多愈好，但無奈市場上並 沒有一個設計師的SOGO百貨公司可以提供你各種選擇，單憑客戶個人之力，其實是很難一次找到很多、適合且願意來比稿提案的設計師。因此，這時候「競設 計」的服務應然而生，因為它可以在預算內，針對客戶的需求，創造多樣豐富的設計作品，提供客戶「選擇」；更重要的，整個過程是互動的，客戶可以在任何時候 告訴任何一位提案設計師你的想法，並要求他們修正，同時，也會有其它的業界資深設計師提供他們的專業建議，協助提案設計師創造更完美的作品，一切的一切， 都是在協助客戶在最短的時間，集結社群的力量，讓客戶順利取得滿意的設計作品，進而獲得設計衍生的最高價值，形成客戶與設計師雙贏的局面。 這就是「競設計」平價奢華的設計服務。「競設計」的網址是：www.designzi.com。
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因「悟」則「空」 – 關於浩漢的 Bukong 隨筆
卓先生是一位鶯歌的陶瓷達人，在一次閒聊中，卓先生提到他最近接了一筆從中國轉來的訂單，客戶是某全球知名的日本品牌，生產的產品是一個以陶瓷作為包覆外殼的音響喇叭，原本是委託中國的陶瓷廠生產，但無奈中國廠商的「差不多」製程，與「差不多」品管，一直無法滿足客戶的0.15mm誤差範圍，眼看著內部構件都已經交貨了，還在枯等不確定的外殼，於是，整個訂單便移轉至卓先生在鶯歌的廠，當然，最後卓先生還是不負眾望，憑藉著他創新的製程與嚴苛的品管，完成了這項託付的任務。 此項任務成敗與否的關鍵其實是在「不精確」的陶瓷與「精確」的電子零件間的結合；陶瓷的「不精確」來自於陶土本身特性的掌握、釉燒溫度的控制…等等都會影響最後的成品尺寸，因此，一旦導入大量生產，傳統的陶瓷製程勢必要有所調整，或甚至式開始思考以電子零件的製程改善尺寸的誤差。卓先生的例子讓我聯想到不久前在買辦曾經作過的品牌規畫案例：浩漢設計的Bukong品牌平台規劃，整個案子討論正是東方工藝與西方設計的辯證。 圖片來源：http://en.wikipedia.org/ 關於Bukong的命名，中間並未經過許多波折，幾乎是在第一次就達成共識。原因有二：其一為民間故事經典「西遊記」，其二為中國的「空」哲學。「西遊記」是全球知名的中國古典小說，書中唐三藏帶著孫悟空、豬八戒、沙悟淨等一行四人，一路斬妖除魔，最後終於抵達西天，完成將佛教經典帶回中土的艱鉅任務；反觀今日，「設計」原本也是屬於西方產物，始於工業革命後的大量生產（Mass Production），過去的東方社會在尚未引進西方設計思維之前，僅存在像是陶瓷、木器、鐵器…等所謂的工藝，而工藝與設計的最大區別便在於大量生產，以及尺寸與精準度，在西方，因為大量生產的模具需求，設計凡事要求精準，而在東方，因為缺少工業革命的洗禮，數千年來，依然保有獨特的「工藝製程」，也因為作品本身的獨一無二特性，精確的尺寸在東方世界裏幾乎是不存在的，因此，從西遊記的啟發，不難發現，「設計」其實就是唐三藏的佛經，而傳回中土的設計其實就是東方美學與西方設計的完美結合，同時也是精確尺寸與手工藝經典的辯證成果。也因此，從歷史的面向觀察之，精確」與「不精確」的結合將再也不只是一種製程而以，而是東西方設計文化的兼容並蓄。 “Emptiness (voidness) does not mean nothingness, but rather that all things lack intrinsic reality, intrinsic objectivity, intrinsic identity or intrinsic preferentiality. Lacking such static essence or substance does not make them not exist – it makes them thoroughly relative. ” – Robert F. Thurman 西遊記中的孫悟空，相傳於西牛賀洲靈臺方寸山斜月三星洞拜須菩提祖師為師，習得天罡數七十二變和筋斗雲，並獲菩提祖師賜名為「悟空」，而「悟空」之名則源自唐代名僧悟空大師之法號；所謂因「悟」則「空」，在東方，「空」通常定義為「無有」，意即沒「有」的「有」，是不可見的，與西方一般「Emptiness」或「Voidness」所傳達的物質空虛在語意上其實有極大的差異，在中國哲學裏，「空」並不意味「不存在」，而是永恆的「存在」，所謂「色不亦空，空不亦色；色即是空，空即是色。色空不二，空色相等；萬物皆空，為首我空。心空增能，性空增智；五蘊皆空，唯慧不空。」在此，色是指可見的物體，而空則是說明一切事物沒有實體性，可以隨因緣條件不同起種種變化而成不同的現象，所以空能含攝萬物，好比虛空無形無相，卻能包容萬物，一切萬物皆不離虛空而另存。因此，相較於西方的「Emptiness」，中國的「空」更能體現「萬法自然」（Being one with nature）的世界觀哲學意涵。 因此，東西方設計文化的整合關鍵便在於「存在」與「非存在」的和諧辯證之間，而這也是整個Bukong平台所希望持續探討的論述，它可以是關於造型的討論，也可以是不同材質間的接合處理，也可以是設計意涵的啟發，它其實蘊含了無限的潛能，因此，對廿年的浩漢，與其說Bukong作為一個品牌，到不如說是一個未來三十年，甚至四十年的計劃，因為，它的概念本身早已凌駕形式之上。
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