城市作為失真介面：Wim Wenders 的觀看延遲與 Field UI 的生成前史 在當代城市理論與媒介考古學的交會位置，Wim Wenders 於一九八〇年代後期拍攝的兩部東京相關作品《城市與衣著的筆記》（Notebook on Cities and Clothes, 1989）與《東京畫》（Tokyo-Ga, 1985）並非以紀錄片的方式保存城市樣貌，而是透過影像實踐提出關於觀看條件本身的問題。這兩部作品關注的重點不在於城市如何被呈現，而在於城市何以無法被穩定地看見。此處引入... 繼續閱讀 →
演算法的創造幻象：評 Marcus du Sautoy《創造力的密碼：AI 時代的藝術與創新》中的時間性、意圖與生成本體 在人類文明的長時段發展中，創造力始終被理解為難以還原、難以操作的特權。自古希臘時期對繆斯女神的信仰開始，創作被視為來自外在神力的降臨，人類僅是承載靈感的媒介。進入近代哲學，美學語言轉而將創造力內化為主體的能力。Immanuel Kant（康德, 1724–1804）在《判斷力批判》（Kritik der Urteilskraft, 1790）中將天才描述為自然透過主體為藝術立法的中介者，創造行為因... 繼續閱讀 →
生成式藝術的時間觀：從物理時間到生成條件 在西方藝術史的長時段敘事中，藝術作品長期被理解為在特定歷史時刻完成的靜態實體。此一理解深植於經典物理學所奠定的時間觀，尤其是 Isaac Newton（牛頓, 1643–1727）所提出的絕對時間概念 1。在其理論體系中，時間被視為均質、連續且獨立於物質狀態的背景條件，恆定流逝而不受事件本身影響。藝術創作因此被置於可清楚界定的時間區段之中，而作品的完成狀態被視為時間在物質中的凝結點。繪畫與雕塑等傳... 繼續閱讀 →
Let the AI Dream! — 從再現機器到生成無意識 在當代技術哲學與電腦科學的交會地帶，「人工智慧作夢」（AI Dreaming）並非擬人化的修辭裝飾，而是一項具備本體論效力的理論操作。此概念指出，生成式人工智慧的理解框架正在發生位移，從被動複製既有資料的「再現機器」（Reproductive Machine），轉向具有生成潛能的無意識系統。這項轉向不僅涉及功能描述的改變，更觸及生成如何被視為內在運作而非外在指令的回應。 長期以來，主流技術敘事將人... 繼續閱讀 →
從荒原到史詩劇場：生成式 AI 的辯證介面與提示工程 生成式 AI 的互動實踐，正從工具操作轉向可被閱讀的認識裝置。提示語不再只是指令，而成為塑造理解結構的書寫行為。語言在此同時構成介面與世界觀，使人與計算之間的關係進入必須被觀看與反思的層次。 Vibe Coding 建立在高度直覺化的生成經驗之上。語義片段在潛在空間（Latent Space）中被迅速縫合，結果往往先於理解出現。T.S. 繼續閱讀 →
住宅作為操作系統：機器隱喻、幽靈結構與場域介面 二十一世紀的建築學科正經歷一場深層的本體論轉向。住宅逐步脫離穩定物件的理解方式，轉而被視為持續運作的系統結構。牆體、設備與構造不再只是空間邊界，而成為調度感知、行為與資訊流動的操作層。居住不再等同於佔用空間，而是長時間介入並改寫系統條件的過程。 當代居住的問題，已不再集中於庇護是否充足，而在於空間如何被預先設定、被遠端治理、被介面化管理。居住者的行為被納入感測、預測與回饋所構成的運作回路之中，空間... 繼續閱讀 →
從螢幕到場域：介面作為場域條件的形成 使用者介面（User Interface, UI）的演變，從來不屬於單一線性的技術進程。它並非僅由計算能力的提升、硬體效能的累積或工程效率的優化所推動，而是在兩個長期交織的場域之間逐步成形。一方面，是計算科學在實際操作層面上的實踐場域，涵蓋演算法、圖形系統、互動模型與人機介面的工程化發展；另一方面，則是科幻電影與視覺文化所構成的想像場域，持續描繪尚未實現的操作情境、感知模式與空間互動關係。兩者並非... 繼續閱讀 →
《異次元駭客》與生成式本體論：從虛擬模擬到統計無意識的遞歸分析 電影《異次元駭客》（The Thirteenth Floor, 1999，導演：Josef Rusnak）並非從未來科技或虛擬奇觀展開，而是以一句近乎陳舊卻高度危險的命題作為敘事起點：「我思故我在」（“I think, therefore I am.”）。這句出自 René Descartes（笛卡兒, 1596–1650）的哲學斷言，原意在於為懷疑建立最後的確定性基礎，卻在電影的世界中被徹底反轉... 繼續閱讀 →
Scarlett Johansson 作為介面：從電影寓言到合成情感的後人類倫理診斷 Scarlett Johansson 的公眾形象已成為人工智慧、名人文化與人類情感交匯的關鍵場域。從她在《雲端情人》（Her, 2013）中對「無實體作業系統」的預言性聲音演繹，到《肌膚之侵》（Under the Skin, 2013）中透過異類視角解剖人類肉身，Johansson 逐步被塑造成後人類狀況最具代表性的文化化身。當 OpenAI 於 2024 年發布「Sky」語音助手，其聲線與 Jo... 繼續閱讀 →
數位時代的記憶工業與靈光消逝：從 Stiegler 的「第三持存」論影像的數據化與資料奇觀 在當代數位資本主義的運作條件下，記憶已不再被理解為封閉於個體心理內部的精神能力，而逐步轉化為可被組織、儲存與調度的生產性資源。隨著智慧型手機、雲端運算與演算法式推薦系統滲透至日常生活的各個層面，人類的記憶活動從瞬時感受的留存，到跨世代知識的累積，全面經歷高度技術化的外部部署。記憶在此不再僅是回憶過去的能力，而成為可被捕捉、重組與再分配的時間材料。 此一轉向並非突發事件，而深植於人類作為技術性生命的... 繼續閱讀 →
後人類工作室與演算法治理：新藝術生產模式的興起 當代藝術的生產方式正進入與文藝復興作坊制度及 Andy Warhol（1928–1987）的 「工廠」（Factory）同等關鍵的結構轉向。創作不再圍繞浪漫主義塑造的孤立作者，而是依賴運算量、資料庫、模型訓練、跨學科協作與企業級專案管理。創作現場更接近運行中的技術架構，而非個人意志的視覺化。 Refik Anadol 領導的 Refik Anadol Studio（RAS）與 Ian Cheng ... 繼續閱讀 →
《非監督》：作為資料奇觀的政治經濟學 2022 年深秋，一座巨大的數位方尖碑聳立於紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art, MoMA） 的 Gund Lobby。這座高達 24 英尺、寬度相當的 LED 螢幕，並非播放預錄的影像，而是即時運算的生成藝術——《非監督》（Unsupervised, 2022）（圖 1）。這是土耳其裔媒體藝術家 Refik Anadol 的標誌性作品。透過與 NVIDIA 等科技巨頭的... 繼續閱讀 →
Duolingo 擬人化哲學下的情感算法、治理性與數位異化 在數位時代，「陪伴」與「關係」成為界面設計的核心語彙。Duolingo 的綠色貓頭鷹 Duo 展現了情感設計與權力技術的交織：語言學習的過程被重新編碼為情感互動與數據生成的場域。Duo 不再是單純的吉祥物，而是具備社交存在感與行為回饋能力的 AI 代理，使學習行為逐漸被引導進入情感依附與自我規訓的迴路。本文從「情感演算法」（Affective Algorithm）、「治理性」（Government... 繼續閱讀 →
介面建築學：從擬真容器到後數位時代的現象透明性與空間邏輯 數位介面設計的演變自擬真美學（Skeuomorphism）起步，以材質與光影模擬物質世界；隨後經由扁平化設計（Flat Design）將介面還原為平面構成，將螢幕視為無深度的圖像場；Material Design 則以嚴格定義的 Z 軸與陰影邏輯重建層級結構，使深度成為可編碼的界面語法；後擬真主義（Post-Skeuomorphism）再度引入觸覺式的浮雕表面，但捨棄離散圖層，回到連續膜面的造型；... 繼續閱讀 →
漂界 開啟漂界 Vibe 互動裝置 設計理念 裝置設計概念試圖建立能「回應注視」的動態數位地形，藉視覺與環境產生直接連動。觀看者不再是外部觀察者，而成為能牽動地形節奏的動力來源，視線的漂移即是環境的變形條件。 整體美學基於極簡主義（Minimalism）。線框結構取代厚重材質，場景剝除色彩與紋理，讓幾何起伏與光影關係成為唯一視覺語言。此ㄧ簡化將注意力導向動態本身的手段，使觀者得以專注於地形的節奏、傾斜與... 繼續閱讀 →
數據流質 開啟數據流質 Vibe 互動裝置 設計理念 《數據流質》嘗試以純瀏覽器技術重現「數據流動—演算法生成—觀者介入」之間的動態關係。整體概念聚焦於如何將抽象的數據場（data field）化為具體、柔軟且具有體積感的視覺實體，使觀看者彷彿能在螢幕中觸摸數位流體的運動。 在視覺質感上，刻意避免傳統粒子系統中「單點」的強調，而是以大量粒子的堆積、疊加與同步流動來呈現彷彿沙畫、油彩或粉末狀物質的「觸覺視覺」... 繼續閱讀 →
光感動域 開啟光感動域 Vibe 互動裝置 設計理念 裝置設計概念試圖重新思考「肢體如何成為數位場域中的發光筆觸」。整體設計不僅嘗試呈現沉浸式的數位美學，也探索在極簡的結構中如何讓使用者透過身體動作與虛擬空間產生即時且強烈的連結。在純黑的背景下，一切視覺皆由青色與白色的光束構成，彷彿數位世界裡唯一被允許存在的能量符號，也使每一個動作都在空間中留下光的痕跡。 畫面經營採高對比度視覺美學，以純黑作為虛擬空間的母... 繼續閱讀 →
數位場域中的捕獲與生成：區塊鏈與 GitHub 結構拓撲分析 區塊鏈（Blockchain）與 GitHub 不僅是資訊科技的里程碑，也深刻改變了當代社會的組織與生產模式。區塊鏈以去中心化與數據不可篡改性挑戰傳統權力結構，包括金融中介與國家機構；GitHub 則作為開源協作的基礎設施，展示集體生產與知識生成如何透過高度網絡化的配置（Agencement）運作。數位科技的出現促使哲學重新思考權力、組織與生產的本體論基礎。 Gilles Deleuze（1925... 繼續閱讀 →
當代金融科技 UI/UX 設計：從體驗優化到信任重塑的策略研究 在數位轉型的浪潮中，金融科技（FinTech）已成為重塑全球金融服務版圖的核心力量。在這場變革中，單純的技術優勢已不足以取勝；使用者介面（User Interface, UI）與使用者體驗（User Experience, UX）設計，正從可有可無的附加功能，躍升為金融科技企業與傳統金融機構競爭的決定性戰略武器。分析結果顯示，金融科技產業已將卓越的 UI/UX 設計從「可選功能」轉變為與傳統金融機... 繼續閱讀 →
格式塔心理學在網路銀行 UI/UX 設計中的策略應用 網路銀行介面設計的挑戰在於平衡複雜的金融邏輯、高密度的數據呈現，以及用戶對資金安全的高度期望。使用者對金融服務的認知負荷容忍度極低，任何視覺混亂都可能迅速削弱信任。格式塔心理學（Gestalt Psychology）指出，人類大腦傾向於將視覺元素組織成有意義且結構化的整體，並透過心理捷徑簡化資訊。這些原理為設計師提供了將繁複金融數據轉化為清晰結構與可辨識模式的思考框架。 網路銀行介面成功的策略起點... 繼續閱讀 →
