《從康定斯基到當代人機互動設計：UI/UX 跨產業應用與未來趨勢》（From Kandinsky to Contemporary Human–Computer Interaction Design: UI/UX Applications Across Industries and Future Trends）匯聚多年研究與產業實務經驗，也是我對設計史、科技文化與倫理議題長期思索後的延續。開啟這段書寫旅程的起點，是多年來揮之不去的追問：設計究竟在思考什麼？
設計不只是風格、工具或產業流程，而是能改變人類感知與理解方式的心智結構。它形塑人類如何觀看世界、如何解讀資訊、如何做出判斷，也影響人如何在社會中辨識自身的位置。藝術與科技的歷史延伸到當代人機互動領域，都與此問題緊密相關，而這正是本書的思想基礎。
多年在臺灣業界與教學現場的觀察，使我逐漸意識到一項現象：設計新手的工具操作能力愈發純熟，然而支撐工具的認知理論、美學基礎與心理學素養卻明顯薄弱。許多作品表面完整、表現俐落，卻缺乏源頭的思辨與創造力。年輕設計師能在短時間內產出登入表單，但並不了解欄位與按鈕的群聚排列關係到格式塔心理學（Gestalt Psychology）的鄰近性原則（Proximity Principle）；能熟練建立版面網格，卻不知道網格的思想根源可追溯至文藝復興人文主義者（umanisti）倡導的比例、秩序與和諧。
正因如此，我在本書序言提示：UI/UX ≠ Figma。
許多人認為掌握 Figma 就等於掌握 UI/UX，這種誤會來自長期的結構性混淆。工具逐漸被視為方法論，方法論又被當成思考本身。Figma 的協作模式固然成熟，但它終究是呈現思考的媒介。真正的 UI/UX 設計核心在於：
- 對人類行為、認知、決策模式的理解
- 美學與設計原則的內化
- 對系統性問題的分析與重構能力
工具應服務於思考，而非遮蔽思考。設計的任務不在於繪製外觀，而在於引導理解。
全書企圖勾勒跨越百年的思想脈絡。從康定斯基（Wassily Kandinsky, 1866–1944）對「內在必然性」（innere Notwendigkeit）的追索談到包浩斯（Bauhaus）對工藝、理性與社會秩序的整合，再到現代設計師透過資料、介面與演算法理解使用者行為。設計史從來不是形式史，而是一段人類如何面對變動世界的思想史。藝術家以色彩與構圖探究精神響應；建築師以比例與結構建構公共秩序；當代設計師則在介面與程式語言之間勾勒感知與互動的框架。
在研究人機互動與使用者體驗的過程中，我關注的不僅是方法，更是感知模式的轉變。從「易用性」（Usability）到「使用者體驗」（User Experience, UX），焦點已從操作性延展至情感理解。康定斯基讓繪畫離開再現，引向精神表達；今日的介面設計則將螢幕轉化為理解世界的場域，使人與資訊建立新的關係。
書中後段討論當代設計工具如何延續並重新調整包浩斯，以降的理性精神。Figma 的多人協作機制改變設計的生產方式，使設計呈現持續生成的流動狀態。Bootstrap 的響應式格線讓介面在不同裝置間依條件自我調整，延續現代主義對比例、結構與彈性的追求。
同一脈絡下，Google Material Design 以「數位材質」作為核心概念，透過陰影、深度、節點、階層與動態過渡營造可感知的資訊空間。Material Design 的本質並非模仿現實物質，而是建立一種具秩序的抽象語法。它透過幾何、色彩、層級與層級（elevation），形成介面行為的邏輯基礎，這些元素均可追溯至康定斯基所強調的視覺元素精神性。
康定斯基在《論藝術的精神性》（Über das Geistige in der Kunst, 1911）中提出色彩與形式具有「內在必然性」，每個形狀、方向、力度都帶有結構性的情感張力。Material Design 所採用的層級變化、色塊節奏、幾何構成與運動語法，延續康定斯基對形式與精神關係的思考，將「色彩的力量」與「形狀的結構」轉化為介面的行為語彙。例如：
- 陰影的高度對應康定斯基筆下線條的力度與方向性
- 色塊規範對應其色彩心理的層級結構
- 動態過渡對應其視覺節奏（visual rhythm）的連續性
Material Design 將這些抽象的視覺原理內嵌於介面規範，使色彩、深度與動態不再只是裝飾，而是承載意義、引導理解、維持秩序的元素。
工具的普及與標準化象徵新的設計生產方式：設計不再由個人獨自完成，而是在共享元件、協作草稿與集體決策中逐漸成形。Figma、Bootstrap 與 Material Design 形成新的語法生態，使設計師在跨平台與跨團隊的協作環境中進行創作。設計的生成已從個人手勢轉移到集體的節奏，從孤立的畫面轉向持續的系統性生成。
我最在意的是設計在人工智慧與演算法支配下的倫理問題。當系統學習並預測行為、當演算法決定內容排序、當介面以細微的暗示塑造情緒與選擇，設計不再只是功能的橋梁，更是權力的配置方式。人工智慧介入設計決策，使技術與倫理交纏；演算法控制資訊流，使界面成為社會結構的延伸；介面設計帶有引導、操控、說服的力量。此時，設計必須回到人文視野，重新思考技術對人的影響。
全書以「從感知到共感」作為思索的收束。感知是設計的原點，共感則是設計的終點——真正的設計應重新連結人與人、人與系統、人與世界。康定斯基的構圖、現代主義的網格與今日介面的結構，都在提醒我們：設計並非形式堆疊，而是思想的具體化。
撰寫本書的過程對我而言是反覆的自我對話。我在產業與教學現場見證設計從平面轉向數位、從物件轉向介面、從美學轉向體驗。這段歷程讓我確信：設計的未來不在於技術的耀眼，而在於是否仍能保持對他者的理解與對世界的敏感度。
《從康定斯基到當代人機互動設計》開放給設計師、藝術研究者、科技開發者與所有對未來文化感興趣的讀者。對我而言，設計始終是思想的實作，也是倫理的延伸。每一次設計決策都蘊含對人類經驗的詮釋。我願透過這本書邀請讀者一起思考：在科技洪流中，設計的核心不該只是效率，而是讓人類保有感受、理解與創造的能力。