城市作為失真介面：Wim Wenders 的觀看延遲與 Field UI 的生成前史 在當代城市理論與媒介考古學的交會位置，Wim Wenders 於一九八〇年代後期拍攝的兩部東京相關作品《城市與衣著的筆記》（Notebook on Cities and Clothes, 1989）與《東京畫》（Tokyo-Ga, 1985）並非以紀錄片的方式保存城市樣貌，而是透過影像實踐提出關於觀看條件本身的問題。這兩部作品關注的重點不在於城市如何被呈現，而在於城市何以無法被穩定地看見。此處引入... 繼續閱讀 →
生成式藝術的時間觀：從物理時間到生成條件 在西方藝術史的長時段敘事中，藝術作品長期被理解為在特定歷史時刻完成的靜態實體。此一理解深植於經典物理學所奠定的時間觀，尤其是 Isaac Newton（牛頓, 1643–1727）所提出的絕對時間概念 1。在其理論體系中，時間被視為均質、連續且獨立於物質狀態的背景條件，恆定流逝而不受事件本身影響。藝術創作因此被置於可清楚界定的時間區段之中，而作品的完成狀態被視為時間在物質中的凝結點。繪畫與雕塑等傳... 繼續閱讀 →
從荒原到史詩劇場：生成式 AI 的辯證介面與提示工程 生成式 AI 的互動實踐，正從工具操作轉向可被閱讀的認識裝置。提示語不再只是指令，而成為塑造理解結構的書寫行為。語言在此同時構成介面與世界觀，使人與計算之間的關係進入必須被觀看與反思的層次。 Vibe Coding 建立在高度直覺化的生成經驗之上。語義片段在潛在空間（Latent Space）中被迅速縫合，結果往往先於理解出現。T.S. 繼續閱讀 →
從螢幕到場域：介面作為場域條件的形成 使用者介面（User Interface, UI）的演變，從來不屬於單一線性的技術進程。它並非僅由計算能力的提升、硬體效能的累積或工程效率的優化所推動，而是在兩個長期交織的場域之間逐步成形。一方面，是計算科學在實際操作層面上的實踐場域，涵蓋演算法、圖形系統、互動模型與人機介面的工程化發展；另一方面，則是科幻電影與視覺文化所構成的想像場域，持續描繪尚未實現的操作情境、感知模式與空間互動關係。兩者並非... 繼續閱讀 →
《銀翼殺手 2049》城市氛圍地圖解構與現象學分析 在當代電影研究與城市設計理論的交匯位置上，《銀翼殺手 2049》（Blade Runner 2049, 2017）呈現為一座關於「後人類都市主義」（Post-human Urbanism）1的視聽紀念碑。相較於 Ridley Scott 在《銀翼殺手》（Blade Runner, 1982）中建立的賽博龐克（Cyberpunk）城市圖像2，霓虹、雨水、密集人群與多語言標誌交疊出晚期資本主義的過剩狀... 繼續閱讀 →
克羅諾斯、代碼與未來畫布：Heptapod 書寫、場域介面與 Vibe Coding 的生成論 在當代思辨設計與運算美學逐漸產生聚合效應的背景下，Denis Villeneuve 於 2016 年推出的《異星入境》（Arrival, 2016）逐步被閱讀為影像化哲學（圖 1），而非單純的科幻敘事。故事展演的語言概念、知覺條件與時間結構不再沿著克羅諾斯（Chronos）1所預設的單向秩序前進，而朝向感知層面的多軸互動與時態摺疊。霧面介面、懸浮書寫與圓環符號構成多重感知網格，語言在此情境中被視為... 繼續閱讀 →
當螢幕消失時：介面退場、感知重組與場域化互動的理論轉向 在當代建築與互動設計的論述中，人類正站在感知結構重組的臨界點。長期以來主宰日常經驗的「螢幕」，作為發光、矩形且具明確邊界的介面裝置，不僅是資訊顯示的工具，也深刻形塑了觀看、操作與理解世界的方式。螢幕透過固定的框架，將數位內容與物質現實加以區隔，建立起內外分明、主客對立的感知秩序，資訊因而被理解為存在於另一個平面之上的抽象層次，而非與身體、空間與環境連續生成的存在。 此一結構正在鬆動。隨著「普適運算... 繼續閱讀 →
