生成式藝術的時間觀：從物理時間到生成條件 在西方藝術史的長時段敘事中，藝術作品長期被理解為在特定歷史時刻完成的靜態實體。此一理解深植於經典物理學所奠定的時間觀，尤其是 Isaac Newton（牛頓, 1643–1727）所提出的絕對時間概念 1。在其理論體系中，時間被視為均質、連續且獨立於物質狀態的背景條件，恆定流逝而不受事件本身影響。藝術創作因此被置於可清楚界定的時間區段之中，而作品的完成狀態被視為時間在物質中的凝結點。繪畫與雕塑等傳... 繼續閱讀 →
Let the AI Dream! — 從再現機器到生成無意識 在當代技術哲學與電腦科學的交會地帶，「人工智慧作夢」（AI Dreaming）並非擬人化的修辭裝飾，而是一項具備本體論效力的理論操作。此概念指出，生成式人工智慧的理解框架正在發生位移，從被動複製既有資料的「再現機器」（Reproductive Machine），轉向具有生成潛能的無意識系統。這項轉向不僅涉及功能描述的改變，更觸及生成如何被視為內在運作而非外在指令的回應。 長期以來，主流技術敘事將人... 繼續閱讀 →
從荒原到史詩劇場：生成式 AI 的辯證介面與提示工程 生成式 AI 的互動實踐，正從工具操作轉向可被閱讀的認識裝置。提示語不再只是指令，而成為塑造理解結構的書寫行為。語言在此同時構成介面與世界觀，使人與計算之間的關係進入必須被觀看與反思的層次。 Vibe Coding 建立在高度直覺化的生成經驗之上。語義片段在潛在空間（Latent Space）中被迅速縫合，結果往往先於理解出現。T.S. 繼續閱讀 →
潛在的幽靈：生成式藝術的美學語言與形式語法 生成式人工智慧（Generative AI）的崛起，標誌圖像本體論層級的深刻轉移。圖像不再只是光線在化學感光層上的物理殘留，也不再完全服從人類意圖所規劃的像素秩序，而轉化為自高維潛在空間（Latent Space）中被取樣、被推斷、被具現的機率構形。圖像的生成位置由現實世界的光學事件，移入統計分佈與向量關係所構成的抽象場域，其存在條件隨之改寫。 「潛在的幽靈」（Latent Specters）1關... 繼續閱讀 →
《沙丘》理論地圖：Field UI、Vibe Coding 與後數位算法的生成邏輯 當代人機互動（Human-Computer Interaction, HCI）的發展正進入關鍵轉折。過往的互動模型以設備為核心，感知、操作與回饋皆圍繞螢幕與輸入介面展開，讓使用者的注意力被集中在具體裝置所構成的有限框架內。資訊科學在二十世紀後半的技術史中逐步累積出默許的假定，即互動發生在「使用者」與「設備」的邊界上，此一邊界決定操作的範圍、定義語意的節奏，並規訓感知的節點。 Mark Weiser... 繼續閱讀 →
克羅諾斯、代碼與未來畫布：Heptapod 書寫、場域介面與 Vibe Coding 的生成論 在當代思辨設計與運算美學逐漸產生聚合效應的背景下，Denis Villeneuve 於 2016 年推出的《異星入境》（Arrival, 2016）逐步被閱讀為影像化哲學（圖 1），而非單純的科幻敘事。故事展演的語言概念、知覺條件與時間結構不再沿著克羅諾斯（Chronos）1所預設的單向秩序前進，而朝向感知層面的多軸互動與時態摺疊。霧面介面、懸浮書寫與圓環符號構成多重感知網格，語言在此情境中被視為... 繼續閱讀 →
《非監督》：作為資料奇觀的政治經濟學 2022 年深秋，一座巨大的數位方尖碑聳立於紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art, MoMA） 的 Gund Lobby。這座高達 24 英尺、寬度相當的 LED 螢幕，並非播放預錄的影像，而是即時運算的生成藝術——《非監督》（Unsupervised, 2022）（圖 1）。這是土耳其裔媒體藝術家 Refik Anadol 的標誌性作品。透過與 NVIDIA 等科技巨頭的... 繼續閱讀 →
