系統美學與不確定的詩學：Rauschenberg, Cunningham, Cage 的跨域事件與場域介面 二十世紀中葉的美國藝術界，正站在抽象表現主義（Abstract Expressionism）達到高峰後的臨界位置。紐約畫派所建立的價值體系，仍以主體的情感密度、即時性的筆觸行動與存在論式的自我投射，作為藝術正當性的主要依據。畫布被理解為心理能量的承載面，創作被視為不可回返的存在事件，藝術家的內在狀態構成作品意義的核心來源。在評論體系與美術機構的共同推動下，此一模式逐漸凝固為正典，形成強大的美學慣性... 繼續閱讀 →
從透視法到潛在空間：生成式藝術的邏輯演進與時代必然性 在探討當代生成式藝術（Generative Art）與人工智慧生成內容（Artificial Intelligence Generated Content, AIGC）的崛起時，常見的誤解在於將其理解為突如其來的技術中斷，或對傳統藝術人文精神的異質入侵。然而，當藝術史的視角被拉長，並置於歷史哲學的縱深之中審視時，生成式藝術便不再呈現為偶發事件，而更像西方視覺文化長期自我推演後所抵達的必然節點。 它... 繼續閱讀 →
從 Kandinsky 到李仲生：台灣戰後現代主義抽象藝術的跨國演變與本土化精神 抽象藝術（Abstract Art）在二十世紀現代主義脈絡中取得重新思考藝術本質的位置。創作焦點從外在世界的再現離開，轉向探問藝術家內在現實（Internal Reality）、感知結構與媒材邏輯。繪畫不再作為世界的映照，而被理解為思想、精神性與形式運作的場域。自 Wassily Kandinsky（1866–1944）的精神主義理論延展，抽象的興起並非風格更替，而是關於存在如何被理解與表達的歷史... 繼續閱讀 →
