視覺秩序如何生成：格式塔、抽象藝術與演算法美學 當代視覺文化正在經歷一場結構性的改變。圖像生產已從畫筆、攝影機延伸到電腦與人工智慧，藝術家也開始利用演算法生成過去難以手工完成的複雜形式。更重要的變化，發生在「圖像如何成為圖像」這個問題上。 過去，藝術通常被理解為藝術家製作一個物件，再由觀看者對這個物件進行感知與解釋。今日的生成系統卻使這種線性關係逐漸鬆動。圖像可以由規則反覆運算，在觀看之前便存在大量潛在版本，也可以根據資料、參數、隨機值與模型權... 繼續閱讀 →
當顏色被要求招供：從抽象藝術、冷戰到《反動的顏色》 如果要替二十世紀抽象藝術尋找一個容易理解的起點，它未必是某位藝術家突然完成了第一張純粹抽象畫。更重要的變化，發生在線條、顏色與形狀逐漸脫離「必須代表某件事物」的義務。紅色不必先回答自己是哪一件東西的紅，黑色不必只是陰影，線條也不必說明它從哪裡來、要往哪裡去。當形式能以重量、速度、密度與空間關係存在，繪畫便出現一塊不必立即被辨認的區域。 抽象藝術因此不只是形式史，也帶來一個政治問題：如果一張畫不願立... 繼續閱讀 →
從透視法到潛在空間：生成式藝術的邏輯演進與時代必然性 在探討當代生成式藝術（Generative Art）與人工智慧生成內容（Artificial Intelligence Generated Content, AIGC）的崛起時，常見的誤解在於將其理解為突如其來的技術中斷，或對傳統藝術人文精神的異質入侵。然而，當藝術史的視角被拉長，並置於歷史哲學的縱深之中審視時，生成式藝術便不再呈現為偶發事件，而更像西方視覺文化長期自我推演後所抵達的必然節點。 生... 繼續閱讀 →
從 Kandinsky 到李仲生：台灣戰後現代主義抽象藝術的跨國演變與本土化精神 抽象藝術（Abstract Art）在二十世紀現代主義脈絡中取得重新思考藝術本質的位置。創作焦點從外在世界的再現離開，轉向探問藝術家內在現實（Internal Reality）、感知結構與媒材邏輯。繪畫不再作為世界的映照，而被理解為思想、精神性與形式運作的場域。自 Wassily Kandinsky（1866–1944）的精神主義理論延展，抽象的興起並非風格更替，而是關於存在如何被理解與表達的歷史... 繼續閱讀 →
