當顏色被要求招供：從抽象藝術、冷戰到《反動的顏色》 如果要替二十世紀抽象藝術尋找一個容易理解的起點，它未必是某位藝術家突然完成了第一張純粹抽象畫。更重要的變化，發生在線條、顏色與形狀逐漸脫離「必須代表某件事物」的義務。紅色不必先回答自己是哪一件東西的紅，黑色不必只是陰影，線條也不必說明它從哪裡來、要往哪裡去。當形式能以重量、速度、密度與空間關係存在，繪畫便出現一塊不必立即被辨認的區域。 抽象藝術因此不只是形式史，也帶來一個政治問題：如果一張畫不願立... 繼續閱讀 →
系統美學與不確定的詩學：Rauschenberg, Cunningham, Cage 的跨域事件與場域介面 二十世紀中葉的美國藝術界，正站在抽象表現主義（Abstract Expressionism）達到高峰後的臨界位置。紐約畫派所建立的價值體系，仍以主體的情感密度、即時性的筆觸行動與存在論式的自我投射，作為藝術正當性的主要依據。畫布被理解為心理能量的承載面，創作被視為不可回返的存在事件，藝術家的內在狀態構成作品意義的核心來源。在評論體系與美術機構的共同推動下，此一模式逐漸凝固為正典，形成強大的美學慣性... 繼續閱讀 →
從 Kandinsky 到李仲生：台灣戰後現代主義抽象藝術的跨國演變與本土化精神 抽象藝術（Abstract Art）在二十世紀現代主義脈絡中取得重新思考藝術本質的位置。創作焦點從外在世界的再現離開，轉向探問藝術家內在現實（Internal Reality）、感知結構與媒材邏輯。繪畫不再作為世界的映照，而被理解為思想、精神性與形式運作的場域。自 Wassily Kandinsky（1866–1944）的精神主義理論延展，抽象的興起並非風格更替，而是關於存在如何被理解與表達的歷史... 繼續閱讀 →
