當顏色被要求招供:從抽象藝術、冷戰到《反動的顏色》

如果要替二十世紀抽象藝術尋找一個容易理解的起點,它未必是某位藝術家突然完成了第一張純粹抽象畫。更重要的變化,發生在線條、顏色與形狀逐漸脫離「必須代表某件事物」的義務。紅色不必先回答自己是哪一件東西的紅,黑色不必只是陰影,線條也不必說明它從哪裡來、要往哪裡去。當形式能以重量、速度、密度與空間關係存在,繪畫便出現一塊不必立即被辨認的區域。 抽象藝術因此不只是形式史,也帶來一個政治問題:如果一張畫不願立...

從 Kandinsky 到李仲生:台灣戰後現代主義抽象藝術的跨國演變與本土化精神

抽象藝術(Abstract Art)在二十世紀現代主義脈絡中取得重新思考藝術本質的位置。創作焦點從外在世界的再現離開,轉向探問藝術家內在現實(Internal Reality)、感知結構與媒材邏輯。繪畫不再作為世界的映照,而被理解為思想、精神性與形式運作的場域。自 Wassily Kandinsky(1866–1944)的精神主義理論延展,抽象的興起並非風格更替,而是關於存在如何被理解與表達的歷史...